/SURREALISMO

Ho sempre pensato al surrealismo come a qualcosa da osservare compostamente tra le sale di un museo. Varcare la soglia di Palazzo Reale, per la mostra Dalí e la Moda, ha spazzato via questa convinzione fin dal primo pannello. Davanti a me c’era un mondo di visioni che prendono forma su capi e oggetti di ogni giorno. Da quel momento la moda ha per me un significato diverso, ed è ciò che voglio approfondire nell’articolo di questa domenica.
A catturare per prima il mio sguardo è stata la teca dedicata alle illustrazioni che il pittore spagnolo realizzò per le copertine di Vogue. Il corpo umano vi appare riorganizzato, allungato o trasformato in elemento architettonico, e la pagina stampata diventa un palcoscenico per anatomie impossibili. Eppure la vera sorpresa della mostra non è stata nei dipinti né nelle illustrazioni, ma in una lista, quella degli stilisti che vestivano Gala, musa e artista a sua volta, da Schiaparelli a Dior, da Chanel a Givenchy fino a Gucci. Dalí, nel frattempo, costruiva la propria figura con un repertorio eccentrico di bretelle, cravatte, bastoni e parrucche, appassionato di ricerca del gusto e costruendo una vera direzione artistica quotidiana, in cui l’armadio diventa lo strumento per definire e interpretare un personaggio. Le sale successive della mostra rendono visibile proprio questa idea. Il cappotto da sera rosso di Schiaparelli del 1935, con i bottoni in passamaneria che sembrano piccoli oggetti ritrovati per caso, e i gioielli del 1949 dalle forme di mani dorate e labbra di rubino mostrano il surrealismo nel suo punto di contatto più diretto con il corpo. Poco più in là, la giacca tigrata e il bomber leopardato, che a prima vista sembrerebbero capi contemporanei, chiariscono il punto: il surrealismo non sta nell’eccentricità fine a se stessa, ma nell’audacia delle combinazioni e nell’accostamento inatteso dei materiali. Il merito più grande del percorso è restituire la moda come un linguaggio colto e ironico, capace di dissacrare la quotidianità senza perdere profondità. Mi ha lasciata più perplessa l’impostazione didascalica, a tratti eccessiva: l’allestimento spiega visivamente ogni legame tra la vita dell’artista e le sue creazioni, mentre un surrealismo del genere avrebbe forse meritato più spazio per l’intuizione del visitatore. Ed è qui che il discorso torna al nostro armadio, perché ciò che la mostra non spiega è proprio ciò che ognuno di noi fa ogni mattina senza accorgersene. Il surrealismo, in fondo, si trova già dentro qualsiasi guardaroba. Non risiede nel capo bizzarro dimenticato in un angolo, ma nella disinvoltura con cui scegliamo e combiniamo elementi apparentemente distanti. Sovrapporre un cappotto maschile a uno scivolato leggero, scegliere un maglione con un dettaglio stonato, insistere su un abbinamento insolito significa prendere due mondi separati e costringerli a convivere in un unico look. Dalí e la Moda resta allestita a Palazzo Reale fino al 31 gennaio 2027. Vale la pena visitarla per poi tornare a casa, aprire l’armadio e guardare i propri vestiti con uno sguardo diverso.